文化观察：中国水墨动画今何在？,文化观察：中国水墨动画今何在？

　　中新网杭州6月17日电 题：文化观察：中国水墨动画今何在？

　　作者 林波

　　在数字技术飞速发展的今天，曾经让无数观众为之倾倒的水墨动画，却逐渐淡出了大众的视野。

　　6月17日，“山水情——探寻水墨动画中的东方美学密码特展”在浙江杭州吴山明美术馆开幕。当日，作者在吴山明美术馆，看完了这部19分钟的水墨动画后，依旧觉得每一帧都美如画，虚实交替的留白，灵动柔美的水墨画风，配上清寂悠扬的古琴声，让作者对水墨动画有了新的认知的同时，也在思考——水墨动画今何在？

6月17日，游客在吴山明美术馆观看《山水情》。　林波 摄

　　中国水墨动画，于20世纪60年代在上海美术电影制片厂悄然绽放，它将千年水墨的飘逸神韵凝于动画的流动光影之中。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》等经典作品，正是这一艺术形式的璀璨结晶。水墨动画以其独特的艺术风格和审美价值，在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　吴山明是当代中国人物画艺术巨匠、著名浙派人物画家，2021年去世。

　　1988年，上海美术电影制片厂创作出时长19分钟的水墨动画《山水情》。该动画由特伟、阎善春、马克宣联合导演，王树忱编剧，吴山明负责人物设计，卓鹤君担任背景设计。

　　2006年，在法国昂西国际动画电影节上，《山水情》入选世界100部最伟大动画短片，这也是中国唯一入选的作品。可以说，这部动画惊艳了世界。

　　在创作过程中，吴山明以简练线条勾勒人物神韵，卓鹤君则以泼墨写意营造山水意境，二者通过分层渲染技术，使云雾、流水等自然元素呈现出“虚实相生”的层次感。这种将宣纸上的偶然性笔触转化为必然动画语言的创作方式，至今仍是水墨动画的核心技术。

6月17日，展出作品一景。　林波 摄

　　据吴山明美术馆名誉馆长、吴山明先生夫人高晔介绍，《山水情》的叙事结构深植于中国古典诗词的“留白”传统，“全片无一句台词，却通过琴音、风雪、飞鹰等意象构建出‘天人合一’的哲学意境”。

　　例如，老琴师离去的背影渐隐于山峦，水墨的晕染象征着“师道传承”的永恒性；少年在风雪中练琴的场景，则以“不言之言”传递出坚韧与纯粹。这种“以形写神”的叙事方式，与西方动画的“强冲突”模式形成鲜明对比。

6月17日，游客观展现场。　林波 摄

　　“水墨是我们中华民族审美中独特的一种东西，碰上了这样一个剧本，意境、思想和审美结合在一起了，通过这一切都发挥出来了。”吴山明生前曾说，水墨动画是中国最独一无二的动画艺术语言，是其他国家做不了的。

　　现在，这一“强项”该如何创新发展？

　　中国美术学院党委委员、副院长沈浩表示，当代水墨动画的复兴，需构建“个体创作”与“产业生态”的良性互动。一方面，高校与艺术机构应加强对传统技法的传承，如中国美术学院通过“艺科融合”教育，将国画、油画、版画等传统艺术语言转化为数字创作资源；另一方面，政策扶持与市场培育需同步推进，例如设立专项基金支持实验性水墨动画，鼓励跨界合作探索“动画+文旅”“动画+非遗”等新模式。

　　《山水情》的国际化成功，证明了“越民族的，越是世界的”。

　　沈浩也注意到，如今部分作品虽采用水墨画风，却陷入“为水墨而水墨”的窠臼，忽视了东方美学的核心——意境的营造。

　　他同时以《黑神话：悟空》为例，该作品以传统中国画作为原画基础，结合新技术进行创作，取得了令人瞩目的效果，“这启示我们，水墨动画同样可以借助新技术实现新的表达”。

　　当然，水墨动画的进一步发展，既需要社会层面的推动，也需要市场需求的引导，更离不开艺术家自身的创作自觉。只有当更多人投身于水墨动画的经典创作中，这一艺术形式才能在新时代焕发出新的生机与活力。(完)